法國畫作《熱爾桑的畫店》:讓·安東尼·華多的最後一件作品

法國畫作《熱爾桑的畫店》:讓·安東尼·華多的最後一件作品

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法國畫作《熱爾桑的畫店》:讓·安東尼·華多的最後一件作品

《熱爾桑的畫店》是讓·安東尼·華多在1720年創作的一幅油畫作品。下面小編就為大家帶來詳細的介紹,一起來看看吧!

作品簡介

這幅《熱爾桑的畫店》,是華多1720年末為他的好友兼畫商熱爾桑的店舖所作的裝飾,原是作為禮物送給他的好朋友熱爾桑的店舖所作的裝飾,或者說是「招牌」的,畫家僅用一個星期就完成了。這是畫家的最後一件作品,就在作品完成的第二年,華多走完了他短短37年的生命歷程。

作品賞析

這幅畫的主題是訴諸於畫家的直感和想像,是他對貴族的空虛靈魂的絕妙寫照:畫店裡掛滿了模仿得極為精緻的油畫「名作」。從牆上可以找到魯本斯和凡·代克的佳作,也能見到安東尼奧·莫羅、魯伊斯達爾、波特、范·奧斯塔德等名畫家的作品。漂亮的熱爾桑太太在和幾位紳士商談著畫的價格。

左邊兩個包裝工,一個開鎖的小工在忙著裝畫,一個工人正往箱子裡放的那張,顯然是路易十四的肖像。這一細節帶有象徵性,表明路易十四時代的趣味結束了。兩個紈褲子弟正在津津有味地欣賞一幅橢圓形的裸體畫。

華多使用一種質地最好的稠性顏料,色澤較豐潤、畫面發亮。此外,在這幅畫上可以見到畫家色彩明暗的表達力。寬長的幅面把畫店宏闊的內景展現得很具體。不僅佈局協調,色彩與形體的配合也是無可非議的。

畫家把這個畫店看成是一個貴族社會的縮影:他們恣意尋求享樂,講究穿著,提著柔軟光滑的緞子衣裙,面對著名畫摹製品,附庸風雅。他們飽食終日,想在感官上填補一下自己內心的空虛。顯然,這裡的主題思想是尖酸刻薄的,但並沒有漫畫化。正因為它展現得符合真實,這幅畫在羅可可繪畫中是格調迥異的。

這幅畫後來被熱爾桑賣給了大理院參事。10年後,此畫又被轉讓給弗雷德裡克二世。到1760年,這幅大畫被一截為二,直到很晚才得以合攏修復。

畫家簡介

讓-安東尼·華多(Jean-Antoine Watteau,1684—1721)是法國18世紀洛可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品,而且還發明了一種濃郁的富有哲理的愛,而且都有背景相襯托。代表作品有《舟發西苔島》《獵人行》等。

華多1684年10月10日生於法比交界原屬佛蘭德斯的瓦朗謝訥,是一個燒磚瓦窯為生的農村手工業者的兒子。他於1702年到巴黎,最初在畫店裡當學徒,為趣味不高的僱主臨摹一些銷路旺盛的意大利、荷蘭的古典作品。

後來,在舞台美術家吉洛(Claude Gillot,1673—1722)的工作室當助手,這使他對戲劇發生了濃厚的興趣。1702年移居巴黎。18歲的華多來到巴黎,身無分文,衣著寒傖。他先進入亞·梅塔耶的畫室,後又做畫家吉洛的學生,也曾跟隨版畫家兼裝飾畫家奧德朗學習,後兩人都是「洛可可」畫風的先驅,對華多的畫風有著直接的影響。

但在藝術上他的真正啟迪者,是他細心研究過的魯本斯和威尼斯的提香等人。1712年,他的畫藝成熟,但同時在畫的內容上也傾向上流社會的無聊生活--求愛、嬉戲、音樂歌舞等。

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