15.不同時間內，對喜劇的理解當然會不同，如果從第一部到現在都是一樣的話，觀眾肯定不會再看我的電影，我早就被人忘記了。

　　我經常想，如果可以選擇用動作或畫面表達和用語言表達，我會毫不猶豫地選前者。因為電影應該讓世界上盡可能多的人接受，對我來說，我最熟練的語言是廣東話，但是熟悉它能夠聽懂它的只是一部分中國人，對內地、台灣和新加坡的觀眾來說，他們要聽懂就比較困難了。我希望我的電影能夠被更多不同市場的觀眾接受，包括西方觀眾。我發現，人對身體語言、動作語言、表情、神態的理解大致是相同的，我們在走向國際化的時候，最好盡可能減少電影和觀眾之間的障礙，所以在《功夫》裡，我盡量用動作去替代對白。《功夫》把一些幽默的橋段放在動作和畫面上而不是語言。

16.中國電影都要走向國際化，不單是我的，還有包括香港在內的全中國電影。怎麼走？有很多優秀的電影人一起努力，大家會有不同的想法，我的想法就是用畫面和動作。還有就是我本身對功夫、對動作場面有興趣，而不是要達到一個目標勉強自己去做一些我不喜歡的事。

17.其實我想，正劇、喜劇、悲劇，可能有一天不會存在這些分別，喜劇與悲劇是一體兩面，電影沒有絕對的喜或絕對的悲。我看自己的電影時，從不把它當成喜劇或悲劇來看。我對喜劇和悲劇的界限越來越模糊。

　　電影裡面每一個情節、素材都很重要，每一個部分都有搞笑的部分，也有感人的部分。喜劇是我非常喜歡用的一種語言，但是喜劇電影中的故事、人物、情節發展都需要各種各樣的靈感，有時候腦子會不夠用。

　　現在終於找到了一條新路———功夫喜劇。功夫電影究竟怎樣才可以拍得喜劇化，之前成龍大哥有試過，我想嘗試一條和他完全不同的新路，為此花了很多時間去研究，希望得到大家認可。

18.　每一個不同的故事有不同的方向和形式，不可能每一個對感情的描寫都能那麼深刻。雖然電影中有喜怒哀樂，有情緒的起伏，但最終的目的還是要讓觀眾開心，讓觀眾感到世界是美好的。這一個故事可能輕鬆一點，下一部電影可以會沉重一些，會追求另外一些東西。我覺得最好的東西是那種“笑中有淚”的，《喜劇之王》是這方面的一個嘗試，我覺得已經夠了，因為你不能完全自我，還要考慮到票房和市場，我不敢拍成徹底的悲劇。拍電影是很現實的，電影有沒有人看，觀眾開不開心，這最重要，這個目的達到了，才有人投資給你再拍電影。

19.大師這個名稱，我沒有放在心上，因為我知道自己根本不是。

　　電影拍出來，不同人有不同的評價，我最好還是不要說那麼多，然後就給他們繼續去評價好了。因為，電影還是給觀眾去評價，給觀眾自己去想像的一個東西，拍電影的人如果告訴你這個電影是這樣，還是這個電影是那樣，我覺得這個可能都不太適合。

20.因為我從小到大就成長在小人物的世界裡，這是我最熟悉的。我不能去拍一個跟我完全沒有任何關係的劇本。因為沒有天分，所以我只能多留意身邊的人和事，把覺得有意思的東西記下來，總有一天會有用的。在表演的時候把合適的對象放到合適的位置上，這是我自己的方法。這些年我一直在努力地拍攝反映小人物奮鬥故事的影片，也是希望通過這些，回憶自己以前的經歷，拍好的把握也更大一些。

21.生活裡我還是相信，命運掌握在自己手中。其實電影裡也有這樣的反映啊，至少在關鍵時刻的那個決定，都是小人物自己選擇的。

22.在我每一部電影裡都有情感，而且這些情感比較純粹和單純，是因為我覺得情感對於每個人來說都是非常重要的，甚至是人生裡最重要的。任何的電腦特技、武俠、無厘頭都只是電影的包裝，到最後只有一個情字，我沒有看到過一部電影沒有深沉的感情可以成功的。包裝是要不同地方的人接受這種包裝，吸引他們去看，但是最後的決定在於情感的表現得是否到位。雖然關於感情的描寫在電影裡不是主題，但是從每部電影來看，都非常重要，效果也很好。